让剪纸艺术之花在初中美术课堂中绽放

◎    四川省广安市广安区悦来镇马坝小学校    李 鹏

剪纸艺术是我国最古老的民间传统艺术之一，它是以镂空的艺术形象，给人在视觉上产生透空的艺术享受，是中国独有的特色非物质文化遗产。它因将造型艺术、手工艺术、设计艺术和装饰艺术集于一身，因此剪纸艺术在初中美术课程中有着独特的重要性，在手工、发现与创造、造型、设计、鉴赏等美术课程领域都有它的身影。在剪纸艺术教学中，通过剪纸知识和技巧两个方面来实施完成教育教学，把造型、设计、装饰和鉴赏知识与之融入，从而实现全方面完成对学生素质的提升，最终达到初中美术增强学生热爱传统文化意识的目的。

作为四川剪纸艺术之乡的广安，有着浓厚剪纸艺术的文化底蕴，而且更贴近学生们的现实生活，这对于课堂教学来说，无疑不是提升学生学习兴趣的最佳切入点，将剪纸艺术更深层次的融入初中美术课堂，对地方特色艺术的传承和发扬也有着十分重要的意义。

一、艺术传承思想

传统剪纸艺术是人们将美艳的剪纸贴在家中窗户、门、墙壁、灯笼上，表现内容基本上是美好的一面，以营造喜庆和美好生活的氛围，虽然是为了装饰生活环境，但其内在是承载了人们对节庆、丰收等美好生活的向往。随着人类社会和文明的发展进步，社会阶级的出现，历史上艺术家们应达官贵族阶层的节日习俗和劳动群众的生活需要，运用剪纸技法创作出两种阶层人群的生活本色，承载了不同地域风俗和阶层独特文化。即便是在今天，许多地区的艺术都围绕民俗特征和生活需要来表达艺术意图，所以剪纸艺术更多的是一种文化和追求。

二、艺术激发创新意识

初中阶段的学生正是创新意识发展的关键时期，他们有着与生俱来的其他年龄段学生无法比拟的创新性潜意识。作为教育者，我们在课堂教学中又当如何将这种潜意识激发出来呢？个人认为，激发初中学生创新意识的最佳方法就是让他们能多动手，多动手才有多动脑的机会，才能更深层次的激发出他们的创新意识。在美术课程教育中，从幼儿园的创造思维培养到中小学阶段的设计艺术、手工艺术、装饰艺术和造型艺术教学中，剪纸艺术所使用的工具简单，学习起来方便，易学易懂，历年来颇受各年段学生的喜爱。兴趣是成长、学习的第一任老师，学生有了对剪纸课程的学习兴趣，才能活跃思想、激发思维的转变。改变了老师怎么教，学生就怎么学的被动教学模式，让学生们在掌握基本技能的前提下，还能自由的、有选择的去表现自己喜爱的事物，这样学生才会主动、不具困难险阻地去探究学习，从而激发自己的潜力，才能在完成作品时，收获更多的幸福感和成就感，能真正体会到成功带来的快乐，也为不断练习完成作品和深挖学科知识增加内动力，因此，剪纸纳入课堂教学的最大意义不仅仅只是在传承和发扬这门古老的艺术，而是在挖掘这门古老艺术的灵魂、在激发学生创新意识的同时陶冶学生情操和审美意识。

三、兴致“悟”道真谛

剪纸的基础知识和设计、造型基础知识相差不大，传统剪纸技法是一把剪刀（刻刀）、一张纸，就可以将生活中的各种形象表现的淋漓尽致。作为一种传统原始艺术，造型上多运用夸张变形的表现手法，将不同事物进行分解、组合，以夸张、变形的手法来改变表现对象的造型、性质、形式、常规标准。再通过对点、线、面疏密程度和镂空面的排列，给人造成较强的视觉冲击，而达到优美的装饰效果，从基础知识看，剪纸相对表现更简洁、目标更明确一些。因为其简洁易懂，让学生对剪纸在课程热爱程度更高。

剪纸作为一种文化和追求，它的内在思想才是这种艺术传承的重点，也是教学的重点，而不是仅仅在于手法上的传承。在课堂上，教师是学生的引导者，引导学生自主领悟是课堂教学的重点，更是难点，因此，课前准备要十分精心，以学生为主体，引起学生“悟”，课堂上在适当节点给学生留白，让学生体验剪纸的魅力，才会引起学生自主思考探究的兴致，让主动参悟剪纸艺术的内在思想，这样的课堂才是有效课堂。如果忽略了这一点，那么课堂就成了单纯的老师为主体的“灌输”，这样学生学习积极性会明显降低，学生也难以“悟”到传统艺术的真谛。

“艺术源自于生活、却又高于生活”，剪纸艺术是通过对人们的生活进行再塑造，而提炼出深刻的生活和教育意义，表达了人们对美好生活的期望，引导人们心仪美好，追求卓越。作为美术教育工作者，我们不仅仅要让艺术的技艺流传下去，更重要的是要将艺术的真谛延续和传承下去，这不仅仅是一个地域特色的发展，更是一个民族的精神追求。