浅谈唐诗的音乐美

◎   河北省衡水市邓庄乡中心校    李 萍

唐代的诗和乐在各自历史上的这个鼎盛时期达到了完美的结合，这使唐诗不仅仅是一种文学形式，而在更深的层面上是一种流动的音乐。中国诗歌的发展历程，就是追求音乐美的过程，诗歌到唐代达到了颠峰时期，更富于音乐性，可以说唐诗本身就具有音乐化的特点。唐诗文本的自身描写、声韵、格律以及更高层次的诗意，都无不体现出其音乐性所在。本文将先从诗歌的内容描写方面详细介绍唐诗的音乐美。

诗的思想内容，古人称之为“质”，所谓内容美就是质美，就是诗的思想内容的美学意义和价值。

唐诗中以乐为内容的作品有很多，有的是写音乐的艺术力量：例如“胡骑中宵堪北走，武陵一曲想南征”( 杜甫：《吹笛》)、“水客皆拥棹，空霜遂盈襟”( 王昌龄：《江上闻笛》)、“却令灯下裁衣妇，误剪同心一半花”( 施肩吾：《夜笛词》)；有的是写音乐的表演技巧，如“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”( 白居易：《琵琶行》)、“《凉州》大遍最豪嘈，《六幺》散序多笼捻”( 元稹：《琵琶歌》)、“羁燕出塞绕黄云，边马仰天嘶白草”( 顾况：《刘禅奴弹琶歌》)；还有的是赞叹音乐家，如《赠李龟年》 (李端)、《曹刚》(刘禹锡)、《悲善才》(李绅)。音乐艺术的各个方面，如声乐、器乐、歌舞、作曲、表演、乐器、乐曲、乐伎等等，在唐诗中，都有所表现。一部《全唐诗》，可以说，就是一部音乐百科全书，就是一部断代音乐史。这其中出现了不少将文学艺术美与音乐美结合的很好的作品，其中韩愈的《听颖师弹琴》、李贺的《李凭箜篌引》、白居易的《琵琶行》则是精品中的精品，利用人类五官通感的生理机能，把较难捕捉的声音转化为比较容易感觉的视觉形象。被清人方扶南推许为“摹写声音至文”。

韩愈的《听颖师弹琴》运用多种手法刻画了音乐形象，说它时而像互吐情爱的儿女昵昵细语，时而像策励勇士冲锋战场一样豪迈雄壮，时而轻逸得像空中的白云柳絮，时而又喧腾得像林中的百鸟朝见凤凰，时而有上翻像攀登千仞陡峰，时而有下跌像落进深潭万丈——摹写声音精细入微，形象鲜明，却不粘皮着肉，故而显得高雅、空灵、醇厚，更为突出的是在摹写声音节奏的同时，十分注意发掘蕴含其中的情态，不仅“绘声”，而且“绘情”、“绘志”，把琴声所表达的情景一一描摹出来。

而李贺的《李凭箜篌引》对乐声的描写，则擅长于音乐效果的渲染。用以刻画箜篌音乐形象的笔墨寥寥无几，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣落香兰笑”两句，而绝大部分篇幅都是用在音乐效果的夸张上。在诗人笔下，乐声竟然响遏行云，使天惊石破，落下萧萧秋雨，使吴刚忘情深夜不眠——经过诗人浓墨重彩，酣畅淋漓地铺陈渲染，艺术家弹奏的乐声也就美妙无比了，使人大有“此曲只应天上有，人间能得几回闻”的感觉了。

白居易的《琵琶行》中对琵琶演奏的描写绘声绘色地再现了千变万化的音乐形象，以骤然而至的急雨来比喻大弦的声势，以款款而谈的私语来比喻小弦的音韵，以珠落玉盘来比喻两弦齐奏的和谐，以莺语花底来比喻乐声的明快，以冰下泉流来比喻乐声的冷涩，以银瓶乍破来比喻乐声的突发，以刀枪齐鸣来比喻乐声的激越，这些出神入化的刻画，音乐形象丰富多彩，惟妙惟肖，使人觉得犹如亲耳所闻，已不能不使我们敬佩作者的艺术才华。 让读者在阅读诗作的同时感受到其中的音乐美。在这里，白居易既写乐声和弹奏技艺，又写音乐旋律中所包蕴的心理内涵，而且将三者很好地结合在了一起。“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”在一声“裂帛”般的音响之后，一切都归于静寂，惟有秋月映照江心。似乎同音乐没有关系，其实不然，正是刹那间宁静所构成的音响空白，给读者留下了涵味回味无穷的广阔空间，达到“此时无声胜有声”的功效。其中透露的凄楚、感伤、怅惘体现得淋漓尽致，也使读者面对如此意境、氛围而心灵荡漾，不能自已。

除此之外，唐诗中还有许多诗作也体现着强烈的音乐美感：如殷尧藩的《吹笙歌》中用奇特的想象，强调音乐的巨大魅力；柳中庸的《听筝》中，诗人把筝声比成柳条拂着春风、杜鹃绕落花，巧妙地把弦上发出的乐声同大自然的景物融为一体，使悲怨的乐声，转化为鲜明生动的形象。

这些描写音乐的诗篇，不仅生动而奇特的表现了无比美妙的音乐世界，而且本身也体现了令人惊叹的音乐美，它们是诗的音乐，音乐的诗，也是用诗的语言描绘了音乐的图画，用音乐的形象构成的诗的意境。我们阅读这些作品，就会觉得好象听到了千年古乐的现场实况，观赏到古代音苑的美丽风光，从而享受到唐诗的音乐美。