浅谈中学生诗词赏析之策略

◎    四川省乐山市沐川县教师进修学校   刘永亮

我国是诗的国度，古今优秀诗词浩如烟海,它积淀着中华民族深厚的历史文化传统和丰富的民族情感，它是最灿烂辉煌的世界文化遗产，是中华民族对世界文明的巨大贡献。从诗经开始，唐诗、宋词、元曲，无数诗人骚客把自己对人生、对事业、对情感的铭心感悟宣泄在字里行间。诗词是情感的寄托，是思想的结晶，是生命的载体，是我们民族最精粹的文学样式,融饱和的感情、高超的艺术、丰富的想象和精美的语言于一体,是初中语文教学中的重要内容。

学习诗词，不仅能促使学生语言能力和智力的发展，而且有助于开拓知识，陶冶性情，提高文化素养。学习诗词赏析是开发智力,丰富词汇，掌握知识，提高语言修养的最好途径。赏析是对诗词鉴赏的一个过程，是实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。通过诗词赏析，可使学生了解我国源远流长的历史，陶冶学生高尚的情操。那么，何为赏析？如何赏析?下面谈谈自己的一些体会。

一、何为诗词赏析？

诗词赏析就是对诗词中的语言、形象、手法、意境等进行鉴赏。其中，“语言”通常指语言的形象性、生动性、含蓄性和凝炼性，以及语言的总体风格及其艺术魅力。“形象”可理解为诗歌的“意象”， 就是用来寄托主观情思的客观物象。可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。简单地说就是借物抒情。“手法”是分析作品运用了哪些表达技巧，这些表达技巧在作品中起了什么作用、表达了什么内容、达到了什么效果等。“思想内容”是指作品表现的具体内容，以及作者的思想感情、人生观，作品反映的时代特征、社会习俗、人物形象及其社会意义等。“意境”指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。明朱承爵《存馀堂诗话》:“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。”(清俞樾《春在堂随笔》卷)

二、如何赏析?

要善于引导学生掌握基本的赏析方法，正所谓授人以鱼，不如授之以渔。语文教学中，可以从积累时代背景、抓诗眼题眼、抓典故、抓意象、明意境、辨表现手法、悟思想情感这些方法来体会诗中作者所写之景、所示之物，体会客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。

（一）积累古诗词的背景知识

孟子曰“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也。”了解诗人的生平经历、思想感情、艺术风格等，有助于我们在赏析诗歌时进行高屋见瓴的分析。如:李白愤世疾俗的人生、清新飘逸的风格;杜甫忧国优民的人生、沉郁顿挫的风格;辛弃疾抗金复宋的大业,在气势雄伟的主调之外,也不乏婉转悱恻。王维诗含蓄生动;白居易诗雅俗共赏;李商隐诗清丽俊逸;李煜词颓靡伤感却又细腻感人;欧阳修词清丽明媚而又语近情深;柳永词缠绵悱恻;苏轼词雄健豪放;李清照词婉约凄切;陆游风格雄浑奔放,明朗流畅.....

（二）抓诗眼题眼。

诗眼或题眼是一句诗中最精炼传神的一个字或词。品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”，就是要把握“诗眼”或 “题眼”的词义、词性、修辞，理解句意，明确意境，围绕作者的思想感情进行。如：“红杏枝头春意闹”的“闹”字写出了春花怒放的艳阳景色的气氛。“绿杨楼外出秋千”的“出”字写秋千高现于绿柳朱楼、粉墙白壁之间，因春风而倍增骀宕的神情意态。又如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。    

又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。/鸟宿池边树，僧敲月下门。/过桥分野色，移石动云根。/暂去还来此，幽期不负言。”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。

（三）抓常用的典故

古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。古诗词常用典故,这既可使诗词语言精练,又可增加内容的丰富性,增加表达的生动性和含蓄性,可收到言简意赅、耐人寻味的效果。平时接触过后和常用的一定要尽可能多掌握。

如： “庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。” （《锦瑟》李商隐）这两联化用了“庄周梦蝶”“望帝啼鹃”“鮫人泣泪”“暖玉生烟”等典故，营造了一种哀婉凄恻的意境。这些典故既是诗人对锦瑟清寥悲苦的音乐境界的描摹,又是自己沉沦废弃，才能不为世所用的寂寞身世的象征。

（四）抓意象

意象是诗歌艺术的精灵。古诗词中的一些惯用意象有特定的用法。简单地说，意象就是寄托了诗人的情感或思想的物象(事象或独特的艺术形象)，如送别诗中常用“柳”、“月”等意象,抒愁写恨的常用“流水”、“春雨”等意象,表达思念的常用“雁”、“红豆”等,表现志节的常用“竹”、“兰”，“梅”、“菊”等等。由于这些形象已经浸染了作者的感情，所以称作意象。古诗词作家常常通过意象来含蓄抒情达意， 那么，我们通过积累掌握一些意象的涵义，能成功帮助我们学习赏析诗词。下面是一些常见的诗词意象：

1.意象：酒。表达情感：多表达豪情;悲愁、苦闷和郁郁不得。如：一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。(《浣溪沙》晏殊)

2.意象：羌笛。表达情感：传达离别之苦相思之情和内心的孤寂。如：羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。(《渔家傲》范仲淹)

3. 意象：柳。表达情感：“柳”与“留”谐音伤离别之意。如：渭城朝雨港轻尘，客舍青青柳色新。(《送元二使安西》王维)

4.意象：月（残月、明月、新月、玉盘)。表达情感：在许多诗人笔下都是思乡念亲的标志，多传达离愁别恨、寂寞思归之情。如：我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》李白

5.意象：斜阳、夕阳、落日。表达情感：传达凄凉失落、苍茫沉郁、怀古幽情。如：大漠孤烟直，长河落日圆。 (《使至塞上》王维) 。又如：过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。 (《望江南》温庭筠)。再如：夕阳西下，断肠人在天涯。 (《天净沙秋思》马致远)

6.意象：风、霜、烟。表达情感：多传达哀怨、惆怅、凄苦、苍凉等情思。如：日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。(《黄鹤楼》崔颢)

7.意象：落花、落红、残红。表达情感：多传达青春易逝、人生无常深沉喟叹和哀愁。如： 风住尘香花已尽，日晚倦梳头(《武陵春》李清照)；无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径徘徊 (《浣溪沙》晏殊)；落红不是无情物，化作春泥更护花。(《己亥杂诗》龚自珍) 。

8.意象：梅。表达情感：傲霜斗雪，不怕打击挫折，纯净洁白。如：零落成泥碾作尘，只有香如故。(《卜算子咏梅》陆游)

9.意象：菊。表达情感：坚贞高洁。如：采菊东篱下，悠然见南山。(《饮酒(其五)》陶渊明)

10.意向：竹。表达情感：多指正直谦虚，坚贞高洁的隐士君子。如：常建《题破山寺后禅院》的“曲径通幽处，禅房花木深。”

11.意象：梧桐。表达情感：凄凉悲伤的象征。如：无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋(《相见欢》李煜)。

12.意象：杜鹃、子规。表达情感：凄凉、哀伤、思念的情感。如：杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。 (《闻王昌龄左迁龙标遥有此记》李白

13.意象：鸿雁、青鸟。表达情感：多传达相思、相爱、离愁、孤寂的情思。如：蓬山此去无多路，青鸟为探看(《无题》李商隐)；乡书何处达，归雁洛阳边。 (《次北固山下》王湾)。

14.意象：舟。意象：表达离情别绪、思乡、愁苦之情。如：只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。(《武陵春》李商隐)

（五）明古诗词的意境

意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”，愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。一经比较，两词意境深浅尽出。  

（六）辨表现手法

 古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。

（七）悟思想情感

诗词重感情，没有感情就没有艺术，没有感情就没有诗词。诗词之美，美在其情怀。《江城子》一词中，上阕抒情与感叹，下阕记梦与伤怀，真情直语，感人至深。但若没有在“老夫聊发少年狂”中感受其豪迈；在“门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡”中感受其乐观；在“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”中感受其豁达，又怎能在“千里孤坟，无处话凄凉”中感受到其无尽的思念与哀伤呢？

因此，在古诗词赏析中应该积极倡导“美学”的理念——古诗词不仅是一种语言的艺术，还是一种包容了音乐、绘画等在内的一种综合艺术，是一个丰富的艺术宝库，有着具大的美学价值。在赏析中应充分挖掘古诗的美学价值。 可以通过吟诗、唱诗、演诗、画诗等方式深入领悟诗词表达的思想感情。熟知常见的情感表达。如忧国伤时之情:揭露统治者的荒淫残暴;反映离乱给人民造成的痛苦；对国家民族命运的担忧。建功报国之情:建功立业的渴望;报国无门的悲伤;山河沦丧的痛苦;壮志难酬的悲叹。思乡怀人之情:羁旅愁思；思亲念友;边关思乡;闺中怀人。生活杂感:寄情山水、田园的悠闲;昔胜今衰的感慨;借古讽今的情怀;青春易逝的伤感。

总之，古诗词赏析是富于创造性的复杂的精神活动，“不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。”（易卜生语）所以，真正的领悟，必须建立在对古诗词透彻理解的基础上。如：王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”一般人对这首诗的理解，只停留在成功地描画了大自然的壮丽景色上，这当然谈不上赏析。有的读者能进一步看到这首诗不限于壮丽景色的描绘，而是注进了诗人昂扬向上的激情。然而，这也还是没有品出本诗的“诗昧”与意蕴。赏析能力强的读者能透过壮丽的画面，开阔的意境，看到这首诗由感性到理性的升华，领悟这首诗所蕴含的耐人寻味的哲理：登高才能望远，成功在于追求，事业永无止境。

只有掌握一定的赏析策略，才能透彻领悟作品，才能可能有真正的鉴赏。“经验丰富的人读书用两只眼睛，一只眼睛看到纸面上的话，另一只眼睛看到纸的背面。”歌德的名言一语道破了古诗词赏析的真谛。