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美术“心本化”“233”教学方法刍议
◎    四川省雅安中学  白珂源
    摘  要：本文运用“心本化”原理阐述了美术教学的两个内涵、三个环节、三个措施的“233”教学方法，即：“2”是“心本化”教学的两大内涵：一是从理论上看“以心为本”的教学是尊重教学，是对学生人格的尊重；二是从现实中看，“以心为本”教学是成果教学。“3”是抓好“心本化”教学的三个环节，即：了解学生的意愿是优质教学的前提环节；师生交流互动是美术教学的重要环节；自由奔放、花开七色是教学的关键环节；这三个环节在于师生的配合，思想的奔放和氛围的融洽。“3”是实施“心本化”教学的三个措施，即：一是勤交心，强调了“浇树要浇根，教人要交心”的道理；二是抓细节，阐明了抓细节的重要性，细节是艺术，细节是力量；三是重创新，指出了创新在点滴，创新在细微。“心本化”教学不是唯一，美术教学应当归于本真；其“233”教学方法也不是唯一，把途径、经验、特点归纳总结，以便与同行分享。
    关键词：美术“心本化”，“233”教学方法，刍议
    正  文
      就美术而言，无论是学还是教，大家看见的是成果或作品，在成果或作品的背后却是另外一番景象，或者存在千奇百怪的原品。这原品源于各类动因，或功利、或名气、或被动、或主动，抑或是兴趣使然。其实，不管属于哪种动因，美术教育与教学皆源于兴趣，兴趣源于心，有心才会有兴趣。美术作品的产生是兴趣的产物，也就是心与自然、社会、思维相结合的产品。因此，美术教学在其他条件具备的前提下，应该立足于学生的兴趣、学生以心为本，方能促进美术教学的有效发展。
        一、“心本化”教学的两方面内涵
        何谓“心本”教学？心指“心品”，人的心理品质；“心本化”是指“以心品为本”、“以心为本位”。人的心理品质主要包括个体的人格、个性、心态等因素，还包括自信、认知、情感、意志等的因素。美术“心本化”教学有两个主要内涵：
        一是从理论上看，“以心为本”的教学是尊重教学。“以心为本”的教学是指学校教育和管理以学生的心品为本，强调课堂教学以“心”为核心、以心为本位，一切教育要以学生的良好心品的塑造为目标，以学生的良好的心品培养为出发点和归宿点；心本教学强调了师生人格上平等，也强调了尊重人格和尊重学生自尊。
         二是从现实中看，“以心为本”教学是成果教学。师生在“以心为本”的基础上，把兴趣爱好、情感智慧、感悟感知、思想境界、创新思维等融入到自己的美术作品中，每幅作品中饱含着时间与汗水，每件成果上蕴藏着心境和感悟；有哲人说过：“对绘画爱然的感染，由先前的旁观者，有渐渐看着似眼熟，有渐渐的体悟似心悟，在意的是临着、临着笔底下有了自己体悟，有了乐在其中的心境。”可见：美术无界，界在心中。
      所以，美术教学和作品是心的呼唤，成果是情的展露，无“心”不成果，无情不作为，美术作品是“心本”成果的外化，“心本”教学是以成果为目的的教学。
       二、美术“心本化”教学要抓好的三个环节
      “心本化”教学更能体现学生学习的主体性，教学中关注和发现学生的兴趣点，学生就会热情高涨。爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师。”说明了兴趣是学生主动求知、探索的动力，做到了培养学生的兴趣，是“心本化”教学的根本，抓住这个根本，就要做好三个环节：
      （一）了解学生的意愿是优质教学的前提环节。老师在课前要作学情调查，知道学生的需要和愿望，这就需要老师在课前做充分的准备，通过学情调查发现：有的喜欢国画，有的喜欢素描，有的喜欢油画，老师应当选择多数学生倾向性明显的素材作为课堂教学的主要内容，同时兼顾少部分有其他意愿的学生，这样的课堂绝不是“一刀切”或“一言堂”，可以大大提高学习效率。
    （二）师生交流互动是美术教学的重要环节。在课堂上学生要和老师交流，回答老师的问题，向老师提出疑问，可以现场接受教师的指点，缩短自我探索的时间，把不懂变得清楚，把疑惑变成明白，把低起点变得有高度、有深度，或许，在教师的指导下，学生的习作完全出乎自己的预料，其欣喜之余，更加兴趣盎然，勇敢前行。
      师生交流互动的另一个奇迹在于老师能够及时地调整教学思路，满足各类学生的需求，用不同的方法指导着不同的学生，既让学生能够达到殊途同归之目的，又使教学收到异曲同工之效果。
    （三）自由奔放、花开七色是教学的关键环节。美术教学不能仅仅停留在教会学生绘画的技巧，还应该不受条条款款所束缚；否则，老师圈定的教学内容、封闭式教学方法、固定的思维模式，学生的思维也受到钳制，这样的教学会导致学生的作品，就如同复制了无数次老师的绘画，美术教学若没有创新就等于失去生命力。
    课堂应该是开放的，美术应该是自由奔放的，教学方法应该是不断创新的。可以让学生去了解中外的画家，欣赏他们的作品，选出自己喜欢的且能够驾驭的作品进行临摹，在画画的过程中，没到实在画不出来的地步，老师是不会帮忙的。老师在修改画的过程中，会循序渐进地结合作品讲述一些相关知识，就比直接单纯介绍知识科学合理，学生容易接受。
    开放的教学可以冲破传统美术教学的藩篱，让学生边互助边学习、边谈论边动笔，在探索中学习，在学习中提高、在提高中有了个人特色，最终形成了独具个人风格的绘画技艺，面向社会，构成五彩斑斓的美术世界。
        三、美术“心本化”教学的实施，务必采取的三种措施
     美术的特性是自由的，它不能有太多的束缚，过多的束缚只会造成思维的禁锢。“心本化”教育是否顺利，关键取决于三种措施的实施：  
     （一）勤交心，浇树要浇根，教人要交心。俗话说“浇树要浇根，教人要交心”，其实就是抓根本的措施。美术教学的过程就是“交心”的过程，教与学双方的勤交心、勤沟通，这既是抓根本的措施，也是“心本化”教学方法的体现。勤交心，把自己的思维告诉别人，对自己会更大的收获，就像萧伯纳说的那样：“你有一种思想，我有一种思想，彼此交换，我们就有两种思想，甚至更多。”这就进一步说明了美术教学过程中师生交心的重要性。
      （二）抓细节，细节是艺术，细节是力量。汪中求在《细节决定成败》一书中指出：“应该重视‘点’，‘点’真正完善了，‘线’和‘面’就简单了；各事物的基本问题还是在‘点’上，而‘点’的改善是无止境的，如何画好‘点’，则体现艺术”。这反映出一个道理：美术教学要重视细节，细节是最为重要的，它决定了作品的好坏；所以，细节具有很强的力量，能够制约美术教学的优劣，也能决定绘画作品的成败。
    （三）重创新，创新在点滴，创新在细微。在美术的教学中更重要的是要有创新精神，作品没有创新，就等于一幅画没有和谐的色彩和协调的装饰，其黯淡而陈旧是没有生命力的。
     方法创新是美术教学的基础。其表现形式不能单一，一定要多样化才能博人眼球。方法的创新在于打破常规，采用非正常的逻辑思维，“剑走偏锋”依然是“殊途同归”，给人耳目一新的感觉，即使不被接受但也难以忘怀。
     形式创新是美术教学的关键。美术作品首先是从形式上映入读者眼帘的，形式不仅是作品的外在表现，同时也是作品自身的结构元素。美术的表现形式新颖、多样，给人以震撼的感觉有深入内容的欲望，形式是门槛，创新的门槛为内容的展示提供了关键的平台，最终会收到意想不到的效果。
    内容创新是美术教学的灵魂。方法创新和形式创新都服务于内容，内容创新不是为哗众取宠，而是要在内容的选择上不随波随流，这需要独到的眼光、独特的思维、特殊的视角，使内容突显、鲜活、别致，才会使作品鹤立鸡群、脱颖而出；好的内容会赋予作品生命力，赋予作品“活”的灵魂。
       综上所述，“心本化”教学的“233”内涵、环节与措施，是对美术教与学活动具体实践的总结；“心本化”不是唯一，在美术教学的天地里，苦苦追求，上下求索，应当归属寻求本真。“心本化”“233”教学方法也不是唯一，只是沧海之一粟，细心整理提炼，以飨同仁。

   参考文献：
   1、爱因斯坦·《爱因斯坦文集》[C]（3）北京：商务印书馆，1979.144。
      2、汪中求·《细节决定成败》[M]，新华出版社2004.4.112—125
 
   作者简介：白珂源，四川省雅安中学，通讯地址：四川省雅安市雨城区育才路63号（四川省雅安中学），邮编625000，电话：13981604367，邮箱：1823136019@qq.com